Vanguardias del Siglo XX (Expresionismo)

 Fauvismo (Fieras):

El fauvismo es un movimiento contemporáneo que surgió en 1910 y constituyó una de las primeras revoluciones del arte en el siglo XX. . El color es el objetivo principal del cuadro, lo utilizan con fines expresivos y en su aplicación de formas simples; utilizan también la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El color se independiza del objeto.

El movimiento fauvista no se basaba en conceptos teóricos; comparativamente tuvo una existencia breve que hasta suele considerarse un período aislado dentro de la historia del arte. No obstante, y como consecuencia de su abstracción del color y del rechazo del naturalismo de la realidad, puede decirse que su influencia sobre el arte abstracto fue decisiva.

Exponentes:
Matisse, André Derain, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy o Kees Van Dongen.

Dance - Madame Matisse

Port Marly - Maurice de Vlaminck

The Regatta - Raoul Duffy



Die Brücke (El Puente):

Es la tendencia artística de un grupo de pintores alemanes expresionistas reunidos entre 1905 y 1913, La pintura del grupo Die Brücke es una de las primeras expresiones de las vanguardias del siglo XX, Busca experimentar e innovar, pero también efectuar una protesta contra academicismos y ciertos «ablandamientos» y rebuscamientos típicos. En rigor Die Brücke señala el fin de tal época y trasunta el inicio de un periodo de crisis.

Exponentes:
El grupo lo fundan estudiantes de arquitectura; Ernst Ludwig, Kirchner Erich Heckel, Klauss MacGrath, Maurice Chobart.

Dos mujeres en la calle - Kirchner, Ernst Ludwing

Bailarinas de las velas - Nolde

Marcella - Kirchner

Der Blaue Reiter (Jinete Azul):

La agrupación tuvo lugar en Munich, a partir de 1912, en paralelo a la experiencia de Die Brücke. Recibió una importante aportación internacional, sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que entre sus filas figuraban numerosos extranjeros.
A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brücke, el arte de Der Blaue Reiter es más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística de ambos grupos era muy diferente, los unía la convicción de mirar más allá de lo superficial. El arte ya no debía "reproducir lo visible, sino hacer visible" tal y como lo expresó Paul Klee. Los artistas de Der Blaue Reiter buscaban "la sensibilización del alma del espectador".

Exponentes:
Franz Marc y Wassily Kandinsky, y otros artistas tales como Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke y Gabriele Münter.

Tyrol - Franz Marc

Composición VII - Kandinsky

Yellow, Red, Blue - Kandinsky

ART DECO

El Art Deco El Art Decó fue un estilo de diseño que fue muy popular en las décadas de 1920 y 1930. El Art Déco surgió como una opción diferente al Art Nouveau, y a la vez como una estética a favor de la maquinización; fue un movimiento estilístico desarrollado a lo largo de la década de 1920-1930, centrado sobre todo en el área europea, surgió como hecho Después de la exposición universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París, transcurrida la cual, se acuña el termino Art Decó para definir al estilo en particular.

 

Caracteristicas:

• El Art Deco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzag.
• Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
• Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.
• Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
• Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
• Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

Arquitectura:

 Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México

 Coronamiento Art Deco del Edificio Chrysler en Nueva York.

 

En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

Diseño gráfico:

En el diseño gráfico, las máquinas, la energía y la velocidad se convirtieron en los temas primarios. Las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas, y los tipos de letra curvados fueron substituidos por los lisos, angulares. El arte Deco demostró una variedad amplia de influencias gráficas, de los movimientos modernos del arte del Cubismo, de Futurismo y de Dada; a los avances del diseño de la Secesión de Viena, de Plakatstil, y del Constructivismo ruso; al arte exótico de Persia, de Egipto, y de África.

Joyería:

Además de los animales y formas ya mencionadas, en la joyería Art deco se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

Lámparas y vitrales:

Mueblería:

En mueblería, el Art Deco fue la modernización de lo que existía hasta el momento de su aparición, acompañando al desarrollo explosivo de la industria mecánica. En el se pueden apreciar influencias del arte griego, romano y del medio oriente. Aun se encuentra presente en diseños y movimientos actuales de arte.

ART NOUVEAU

El Arte nouveau (Arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX
El nombre se debe a una exposición que realizó Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”. Se extendió rápidamente por Europa y América, por lo que es llamado por diversos nombres según el país: en Bélgica y Francia es llamado “Art Nouveau”, en Inglaterra “Modern Style”, en Italia  “Floreale”, en Alemania “Jugendstil”, en Austria “Sezession” y en España y América es conocido como “Modernismo”.
Tiene como una de sus influencias al movimiento inglés de Arts and Crafts. Se desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos, con la característica de ser el estilo más moderno y representativo de principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos (mobiliario, decoración, etc.).
Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses, característico por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o bidimensional (sin profundidad espacial).


Art Nouveau en:

Arquitectura:

En la arquitectura, se crea una fusión entre la estructura y el ornamento y combina libremente materiales como el vidrio y el hierro. Es un estilo que se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad estructural, también líneas largas, sinuosas y orgánicas,son líneas asimétricas y ondulantes que toman la forma de flores, capullos, mariposas, insectos y demás elementos relacionados con la naturaleza y con las mujeres (por sus líneas en forma sinuosa).

Diseño gráfico:

Es muy característico también el uso de tonos dorados, plateados y azulados, y en el diseño gráfico, la representación de rayos solares.
Joyería:

Se emplea el esmaltado; se usan ópalos, piedras semipreciosas, y se había creado un interés por el arte japonés. Además se pretendía dejar de ver a las joyas como simples objetos; por lo que el trabajo de los joyeros consistía en crear diseños artísticos para obtener una joya-arte.



Lámparas y vitrales:

Es común la utilización de madera, tanto barnizada como pintadaLas lámparas estilo Tiffany era muy populares cuando se originó el Art Nouveau. El vidrio esmerilado es apropiado no sólo en lámparas sino en también en vitrales.
Los colores son ligeros: salvia verdes, marrones, mostazas, lilas.
El papel pintado estaba empezando a desaparecer de decoración de interiores. Sin embargo, sigue siendo perfectamente aceptable  (sobre todo con la amplia gama actual de modelos y texturas).

Muebles:

Los motivos elegidos para decorar los muebles provenían de un gusto literario romántico que también influyó fuertemente al estilo: sirenas misteriosas, hojas y ramas ligadas en un baile eterno que simbolizaba la creatividad de la naturaleza, aves de líneas curvas como los cisnes o figuras en forma de llama. Una explosión de vida y elegante lirismo que inundó muebles y objetos.

Las joyas modernistas están hechas con hierro, cobre, plata, cristal, vidrio, ambar, marfil, piedras de colores, y son muy pocas las que llevan diamantes, pues lo que se busca es resaltar el valor artístico de la joya.

"El amanecer" - Claude Monet

Claude Óscar Monet es considerado como el más claro representante de la pintura impresionista, y fue el que le dio el nombre de Impresionismo al movimiento; Monet fue el autor de obra "Impresión, bruma (Le Havre)" o “La impresión del amanecer”  respecto a la cual decía: "No es el amanecer, es mi amanecer."

Las obras impresionistas enfatizan la espontaneidad e inmediatez de la visión y de la reacción. Su preocupación por el tiempo tiene especial significación, en "El amanecer" lo más evidente son los colores y la luz; Monet quiso captar el amanecer sobre el río para capturar una instantánea de la realidad - el momento en que la bruma cubre el ambiente y la luminosidad es difusa, cuando los trabajadores de los muelles inician su jornada- pero también eligió ese tiempo como espejo de su propia emotividad.

Arte en el Paleolítico

La etapa del paleolítico es la época más larga de la historia del ser humano, su nombre significa etimológicamente "Edad Antigua de la Piedra" y se caracteriza sobretodo por las herramientas y utensilios que ocupaban nuestros ancestros en ésa época, hechos sobretodo de piedra; el arte de ésta época también se representa en materiales de piedra, tales como el Arte Parietal o Mural (representado en muros y paredes internas de cuevas) y el Arte Mobiliar o Arte Mueble (Denominado así por tratarse de objetos artísticos moldeados en piedra que se pueden transportar).

Tales manifestaciones de arte permiten conocer la cosmovisión de las tribus de la época paleolítica, así como sus condiciones de vida y las circunstancias que regían a su entorno; éstas manifestaciones de una época antigua muestran la temprana necesidad del hombre de expresar lo que pensaba y sentía con respecto a su entorno.



Arte Mueble:

Venus de Willendorf (c. 23000 a.C.)

Arte Parietal:

Pinturas de la Cueva del Cogull o «Roca dels Moros»

Techo de la cueva de Altamira (12600-11500 a.C.)